在我看来，这幅画是20世纪最伟大的画作之一。这不是一个众所周知的图像，但它值得被认为是最近艺术中最好的作品之一。

我必须承认，我特别喜欢画这幅画的艺术家。她的名字是Lotte Laserstein; 在这幅画中，她被描绘成坐在画架上。多年来，我一直在默默地庆祝她的艺术和她对现代绘画的贡献。

早期的成功和纳粹的压力

乍一看，这是对裸体的标准生活研究。然而，艺术家在画面中的定位确实令人瞩目：它将这幅画转化为对艺术家自身生活的复杂评论，更广泛地说，是对现代社会中女性的复杂评论。

《在我的工作室》是1928年由Lotte Laserstein绘制的。前景描绘了一个斜倚在白床单上的裸体模特。在中间地带，艺术家本人出现在她的画架上。在背景中，柏林威尔默斯多夫区有白雪覆盖的屋顶，Laserstein在那里拥有她的工作室。

Lotte Laserstein在魏玛共和国时期在柏林生活和工作。主要是由于第一次世界大战的结果，这是一个政治和经济动荡的时期。然而，有些矛盾的是，1920年代的柏林也是一个繁荣的现代城市。文化和社会规范在不断变化，与当时其他西方国家一样，妇女的作用和地位正在迅速演变。

在这种背景下，Lotte Laserstein成为了一名艺术家，从小就宣布她打算成为一名画家，也永远不会结婚。（1938年，为了在逃离纳粹政权的同时获得瑞典公民身份，她确实嫁给了瑞典男子斯文·马库斯（Sven Marcus），但两人从未同居。

在柏林展出和销售艺术品的机会很多，但与男性相比，Lotte Laserstein仍然很难完全进入艺术界。例如，直到1910年代，女性才成功获得德国艺术学校的录取。

Lotte Laserstein是当时被柏林艺术学院录取的少数女性之一。1925年，她获得了学院的金牌，在她训练的最后两年里，她成为老师埃里希·沃尔夫斯菲尔德（Erich Wolfsfeld）的明星学生（Atelier Meisterschüler），这一荣誉使她有权拥有自己的工作室。

为了收入，她在自己的工作室里上私人课程。她通过参加比赛并在当代插图杂志上发表画作来寻求公众认可。她的绘画风格在现代主义现实主义和更传统的表现形式之间游走着一条微妙而复杂的界限，这可能会给她的作品带来可信度。

艺术史学家玛莎·梅斯基蒙（Marsha Meskimmon）也做了类似的解读：“在Lotte Laserstein在此期间工作的背景下，这幅图像是’女性’和’艺术家’类别之间问题关系的典范，并试图找到某种可以有意义地将它们结合在一起的形式。

然而，1935年德国新的纳粹种族法将她标记为“四分之三的犹太人”，她被禁止在自己的国家公开展出，拉泽斯坦作为艺术家的前景受到了限制。后来，她不得不放弃自己的工作室，有一段时间在一所私立（并受到威胁的）犹太学校当老师。1937年，她选择移民瑞典。

在许多方面，她的强制移民意味着她前卫生涯的结束。她不再住在欧洲最具活力的城市之一。在那之后，她再也没有找到早年取得的同样重要的意义。

现代性的象征

这幅画中光影的微妙运用，也许是《在我的工作室》中首先吸引眼球的东西。作文深思熟虑。它的整体形式参考了沉睡的维纳斯艺术传统 – 安尼巴莱·卡拉奇和提香的著名例子。

Laserstein的模型斜倚着，手臂向上，双手放在脑后，就像卡拉奇在1603年左右创作的《沉睡的维纳斯》一样。

与提香的著名画作《乌尔比诺的维纳斯》的比较也很能说明问题：当提香的模特用松散的杯形手保护她的时，Lotte Laserstein将性感区置于她画作的中心。

事实上，模特的头向后倾斜，左臂漂浮在她身边，作品中不止一丝色情。

在Lotte Laserstein的画作中也有现实的戏剧。艺术家正在绘制的画布可能正是我们正在看的画——除非在这种情况下，整个图像将是相反的。或者，画布是从后方看到的模型视图。我们永远不会知道是哪个。

因此，我们正在目睹的是一种传统的生活研究，但许多正常的惯例被推翻了。

由女性绘制，女性裸体的主题避开了正统的男性凝视。通常意味着图像的性化在这里被赋予了不同的含义。艺术家在画中的存在是为了防止艺术家与被动女性裸体之间的联系落入通常的“商业交换”方案——因为模特已经属于她与艺术家共享的相互关系。女性裸体，通常是男性画家的领地，被这种现代主义绘画行为收回和重新占有。

此外，艺术家拥有自己的工作室，她通过将自己插入作品来炫耀，以及画裸体模特的自由，这些都是她独立的宣言。通过将自己与模特一起绘画，她告诉我们创作行为本身，不仅模特值得被画，而且画她的行为也很重要。

简而言之，这幅画宣告了拉雷斯坦作为上世纪初艺术家的困境的现实——以及它的所有机会、传统和期望。

所有这些都使这幅画像画得非常出色。